维多利亚港的春风携来一缕绵延六百年的水磨腔。昨天（4月15日），江苏省苏州昆剧院携现代昆剧《风雪夜归人》与四出经典折子戏走进香港理工大学蒋震剧院，以“新老同台、一日双璧”的匠心安排，向香江观众展开一幅昆曲艺术的璀璨画卷。

上午，昆剧现代戏《风雪夜归人》以艺术讲演形式在蒋震剧院亮相。这部根据吴祖光同名话剧改编的现代昆剧，是江苏昆剧史上第一部现代大戏，讲述民国名伶魏莲生与权贵宠妾玉春从倾心相知到风雪永隔的悲情故事。编剧颜全毅将十数万字原著浓缩为一万二千余字，全剧创作三十五支牌子，严守南北曲格律，又在唱腔节奏上赋予时代气息。总导演陈健骊以黑白灰主调构建民国建筑意象，多媒体技术的运用让二十年时光流转尽收咫尺舞台。

当晚，传统折子戏专场在同一方舞台登场。《牡丹亭·游园》的婉转缠绵，《疗妒羹·题曲》的孤清幽怨，《渔家乐·藏舟》的苍凉沉郁，《儿孙福·势僧》的机锋诙谐，刘煜、周晓玥、翁育贤、周雪峰、吕佳、徐栋寅等苏昆演员各展所长，唱念做打间将昆曲的程式之美演绎得淋漓尽致。

一日之内，现代戏的探索锋芒与传统折子的醇厚底蕴交相辉映——这不是简单的节目拼盘，而是一场关于昆曲“守正创新”的生动对话。《风雪夜归人》以民国故事叩问当代心灵，四出折子戏则守护着六百年美学的根本法则。二者共同告诉香港观众：昆曲从未固化为博物馆里的标本，它是一条活着的河，既流淌着传统的深沉积淀，也涌动着奔向未来的浪花。

苏州昆剧院副院长周雪峰告诉记者：“上午的《风雪夜归人》讲演是我们苏昆第一次在香港演绎昆剧现代戏，对我们来说是一次全新的尝试；到了晚上，我们又回归昆曲最原初的样子，回到600年前，把最原汁原味的传统折子戏带到这里。希望能让香港观众更立体、全面地了解昆曲的传承和发展。”

“能够在学校的场域里看到‘百戏之祖’，我其实很有触动。很多香港人可能对现代戏没那么了解，但传统的昆曲中的文言、方言，也许会让年轻人觉得有点距离。昆剧现代戏的尝试能以更通俗易懂的词作让更多人接近这种充满优雅意蕴的传统文化，我觉得很好。”香港理工大学中国历史及文化学系助理教授赵诣说，“文化的传递和表达，很多时候不是靠语言完成的。这样的文化交流活动，把高水平的昆曲演出带进校园，港理工的青年进入这个文化场域中，一定能感受到昆曲之美。”

演出之外，稍早之前，苏昆演员的身影还跃入了香港的街头。尖沙咀码头、维港星光大道、中环摩天轮下，水袖轻扬、笛声乍起，别出心裁的昆曲“快闪”引得香港市民与外国游客纷纷驻足。古老的声腔与摩天大楼的玻璃幕墙相互映照，传统与都市在那一刻达成奇妙的默契——昆曲不再只是剧场的雅音，也成了行走于烟火人间的活态风景。

水磨腔越过维港，江南韵融入香江，这曲唱了六百年的雅音，正在东方之珠续写崭新的回响。